Descripción
En 1910, el Teatro Ridotto del Politeama se convirtió en la sede de la Galería de Arte Moderno Empedocle Restivo. Los motivos de esta elección fueron motivados por el valor emblemático del monumento, que atestiguó la emocionante estación de la Belle Époque, y por su ubicación en el corazón de la ciudad moderna.
Después de casi un siglo, el museo se trasladó al centro histórico de la ciudad, hoy un lugar de investigación y encuentro entre diferentes identidades culturales. En el complejo de Sant'Anna alla Misericordia todavía es posible distinguir las características arquitectónicas de una residencia privada del siglo XV y de un convento del siglo XVII.
El palacio fue construido alrededor de 1480 por el comerciante catalán Gaspare Bonet y pronto se convirtió en un modelo para los edificios residenciales aristocráticos. En 1618, el palacio se vendió a los padres franciscanos, lo que determinó la necesidad de una expansión del edificio con la construcción del convento que continuó durante todo el siglo XVII.
La galería muestra 214 obras, 176 pinturas y 38 esculturas, compradas en la Bienal de Venecia o de colecciones privadas y recibidas como regalos. Representan un importante testimonio del arte italiano desde los años 700 hasta principios del siglo XX. La planta baja está dedicada al género histórico en formatos monumentales; al retrato entre neoclasicismo y romanticismo; en la larga puesta de sol de la mitología neoclásica; a la celebración de Garibaldi entre historia y mito; A Francesco Lojacono ya una nueva imagen de Sicilia. El primer piso muestra las obras relativas a la poética de lo "verdadero" en temas literarios y en escenas de género; Estetismo y exotismo entre los siglos XIX y XX; pinturas de Antonino Leto y la fortuna del paisaje mediterráneo; Ettore De Maria Bergler y el naturalismo lírico de finales de siglo; Las últimas expresiones del paisaje en el naturalismo de finales de siglo. Michele Catti y el paisaje interior. Finalmente, el segundo piso alberga las pinturas sobre el sabor de las Bienales de Venecia entre el simbolismo y el modernismo; Los caminos del siglo XX italiano y del siglo XX en Sicilia.
Después de casi un siglo, el museo se trasladó al centro histórico de la ciudad, hoy un lugar de investigación y encuentro entre diferentes identidades culturales. En el complejo de Sant'Anna alla Misericordia todavía es posible distinguir las características arquitectónicas de una residencia privada del siglo XV y de un convento del siglo XVII.
El palacio fue construido alrededor de 1480 por el comerciante catalán Gaspare Bonet y pronto se convirtió en un modelo para los edificios residenciales aristocráticos. En 1618, el palacio se vendió a los padres franciscanos, lo que determinó la necesidad de una expansión del edificio con la construcción del convento que continuó durante todo el siglo XVII.
La galería muestra 214 obras, 176 pinturas y 38 esculturas, compradas en la Bienal de Venecia o de colecciones privadas y recibidas como regalos. Representan un importante testimonio del arte italiano desde los años 700 hasta principios del siglo XX. La planta baja está dedicada al género histórico en formatos monumentales; al retrato entre neoclasicismo y romanticismo; en la larga puesta de sol de la mitología neoclásica; a la celebración de Garibaldi entre historia y mito; A Francesco Lojacono ya una nueva imagen de Sicilia. El primer piso muestra las obras relativas a la poética de lo "verdadero" en temas literarios y en escenas de género; Estetismo y exotismo entre los siglos XIX y XX; pinturas de Antonino Leto y la fortuna del paisaje mediterráneo; Ettore De Maria Bergler y el naturalismo lírico de finales de siglo; Las últimas expresiones del paisaje en el naturalismo de finales de siglo. Michele Catti y el paisaje interior. Finalmente, el segundo piso alberga las pinturas sobre el sabor de las Bienales de Venecia entre el simbolismo y el modernismo; Los caminos del siglo XX italiano y del siglo XX en Sicilia.